李春生是全国柳琴戏代表性人物，柳琴戏著名表演艺术家。在柳琴戏《秦香莲》中，李春生为观众呈现了生动的包公形象，因而被称为柳琴戏里的“活包公”。

图一

图二

       这两张老照片均拍摄于上个世纪五十年代，是李春生在柳琴戏《秦香莲》中饰演包公的剧照。图一是李春生在《秦香莲》中饰演裘派（裘盛戎）包公剧照；图二是李春生在《秦香莲》中饰演麒派（周信芳）包公剧照。作为一名演员，能将裘派与麒派的表演风格熔于一身，既展现了李春生对两派精髓的深刻理解，更凸显出他高超的角色塑造技艺。

       在柳琴戏《秦香莲》这出戏中，李春生对包公这一经典形象的塑造，堪称神来之笔，将人物的神韵与魅力展现得淋漓尽致。

       当舞台大幕缓缓拉开，李春生饰演的包公迈着沉稳而坚定的步伐登场。他脚下的每一步，都仿佛承载着历史的厚重与正义的使命，那节奏不疾不徐，却精准地叩击着观众的心弦，每一声足音都仿佛在宣告着公正的降临。他身姿笔挺，犹如一棵苍松，傲然屹立于天地之间，无论风雨如何侵袭，都无法撼动他内心的那份坚定。他的脊背挺直，肩膀宽阔，举手投足间都散发着一种与生俱来的威严，仅仅是一个出场，便将包公刚正不阿的性格特质毫无保留地展现出来，观众瞬间被带入那个充满传奇色彩的开封府大堂，沉浸在跌宕起伏的剧情之中。

       更为难能可贵的是，李春生既能演裘派包公，也能演麒派包公。他表演裘派风格的包公，以 “唱” 为核心亮点。其唱腔延续了裘派花脸的高亢浑厚，每一句唱腔都气力充沛、字正腔圆，既能用苍劲的音色传递包公断案时的威严正气，又能通过唱腔的起伏转折，细腻勾勒角色面对案情时的沉稳思索，让观众从听觉上感受到包公的刚正与庄重。

       当按照麒派路数登台，表演重心则转向 “做”与 “情” 的融合。他借鉴麒派贴近生活的做功特点，通过精准的身段动作 —— 如提袍的力度、踱步的节奏，以及眼神中时而锐利如刀、时而饱含悲悯的细节变化，赋予包公更丰富的人性层次，不再是单一的 “铁面” 形象，而是多了几分面对民间疾苦时的共情与温度。

       这种对两派风格的娴熟驾驭，并非简单的技巧叠加，而是李春生根据剧情需要灵活切换，让裘派的 “刚” 与麒派的 “活” 相互补充，最终塑造出一个既具传统韵味、又富立体情感的经典包公形象，充分印证了他扎实的表演功底与独特的角色解读能力。

       更令人拍案叫绝的是，李春生在戏曲舞台上展现出了超乎常人的艺术造诣与塑造能力。他不仅能精准驾驭裘派与麒派两种风格迥异的包公形象，更在《秦香莲》中完成了极具挑战性的 “一人双角”表演。在这出戏里，他前半场以老生行当饰演足智多谋、心怀正义的王延龄，唱腔沉稳婉转，身段儒雅从容，完美展现出老生角色的书卷气与风骨；后半场则无缝切换至花脸行当，化身铁面无私、刚正不阿的包公，脸谱威严，唱腔雄浑有力，举手投足间尽显清官的凛然正气。然而台下的观众却全然不知王延龄和包公这两个角色都是李春生一个人扮演的。这种跨行当、跨角色的极致演绎，不仅需要演员具备扎实的基本功底，更考验其对不同角色性格、唱腔、身段的精准把控能力，而李春生却能游刃有余地完成，其超强的才艺水准可见一斑。

       李春生在柳琴戏《秦香莲》中在对包公形象的塑造，无疑是一场全方位、多层次的精彩演绎。他凭借着精湛的表演技巧，从唱腔的韵味把握、动作的精准设计到神态的细腻刻画，每一个方面都做到了极致，为观众呈现了一个有血有肉、生动鲜活的包公形象，因而被称为柳琴戏里的“活包公”。后来，在苏鲁豫皖就有了"看戏不见李春生，白搭一天功"的美誉。